Feux communs – L'intelligence du faire

Qu'il soit chaleur physique ou foyer symbolique, le feu incarne une énergie qui circule entre les êtres, les idées et les matières.

Feux communs – L'intelligence du faire réunit les pratiques d'Alexis Vanasse et de Vénetia Tsibucas, deux « arteux » qui œuvrent dans l'espace de transformation, par le récit et l'archive, ainsi que la matière et le dispositif.

Chez Alexis, la chaleur se trouve dans sa pensée, dans sa capacité à mettre en relation et à reconfigurer les récits. Dans Shape of Thoughts and Belonging, il assemble des témoignages, archives et images pour exposer les tensions qui traversent la scène artistique québécoise. Son approche, explorant la mémoire et l’identité, se situe entre sociologie, poésie et histoire de l'art et révèle un milieu en constante recomposition, où les discours se frottent et se transforment au contact les uns des autres.

Quant à Vénetia, le feu est littéralement un moteur. Par l'objet céramique, elle propose une synthèse de sa recherche-création sur la fusion, issue d'un été de production en territoire étranger, inscrite dans la continuité de sa série Pots de l'institut. Opérant depuis une posture d'infiltration systémique, chaque geste en génère un autre. Les pièces font de la céramique le médium par lequel les enjeux de la précarité du travail de l’artiste se révèlent et se re-révèlent.

Ensemble, iels proposent un espace où le feu qui cojite et le feu qui agit se rencontrent autour d'une condition partagée : celle des artistes qui produisent à l'intérieur de contraintes qu'ils n'ont pas choisies, et qui transforment ces contraintes en gestes cohérents.

Le samedi 26 septembre, en guise de conclusion, Feux communs – L'intelligence du faire convie le public à une table ronde réunissant des artistes, des critiques et des acteurs du milieu afin d'interroger le dispositif même de la table ronde : une forme qui organise la parole, distribue les positions, produit des formes de légitimité et participe à l'encadrement des discours sur l'art dans notre société.

Vernissage le 4 septembre 2026 | 17h à 19h

Salle de diffusion du Couvent de Beauport

11, avenue du Couvent, Québec

Exposition ouverte du

5 septembre 2026 au 4 octobre 2026

Tous les samedis et dimanches de 13h à 16h

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Activité gratuite

Table ronde

Cette table ronde ne considère pas son propre format comme un simple contenant neutre. Elle part de l'idée qu'une table ronde est aussi un dispositif : elle organise la parole, distribue des positions, produit certaines formes de légitimité et encadre ce qui peut être dit. Comment discuter des rapports de pouvoir, de la précarité ou de l'adaptation aux institutions tout en reconnaissant que cette discussion en est elle-même traversée?

À partir de cette contradiction, quatre pistes guideront les échanges : la reconnaissance de l'artiste comme travailleur et les tensions qu'elle soulève; l'adaptation aux logiques institutionnelles et aux appels de projets; les dynamiques relationnelles d'un milieu où chacun est à la fois collègue, pair et évaluateur; et, enfin, les marges de manœuvre individuelles et collectives pour préserver des espaces d'autonomie. Plutôt que de dissiper ces tensions, la discussion propose de les habiter et d'en faire le moteur d'une réflexion collective.

26 septembre 2026 | 10h à 12h

Animée par Vénetia Tsibucas et Alexis Vanasse

S'inscrire ICI

Les artistes

Alexis Vanasse

Biographie

Originaire de Drummondville, Alexis Vanasse détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval. Artiste-chercheur interdisciplinaire, il explore la sculpture, l’artisanat, l’installation, la photographie et l’écriture poétique. Soutenu par la générosité du Conseil des arts et des lettres du Québec dans le passé, il a reçu le soutien du programme de subvention Première Ovation en 2024 dans le cadre de son projet relationnel Repères et liaisons. Ayant exposé dans plusieurs expositions collectives sur le territoire québécois et ontarien, il cumule quatre expositions solos depuis 2022. Celui-ci a exposé ses recherches lors de sa deuxième exposition solo à Projet casa, à la FAAQ et à la foire Plural en 2024. Celui-ci fut également récipiendaire du prix de la Foire en art actuel en 2023 et du Prix Videre – Relève en arts visuels décerné par la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design de l'Université Laval. Son travail a été diffusé sur plusieurs plateformes médiatiques telles que Radio-Canada, À l’est de Vos empires, Magazine Ligne et différents journaux régionaux. Celui-ci s’est également vu décerné le prix Videre - Relève en 2025.

Démarche

Photo courtoisie de l'artiste

Alexis Vanasse est un artiste interdisciplinaire qui explore la malléabilité et les façonnages normalisés des cadres sociaux, politiques et populaires actuels. En passant par l’écriture poétique, la sculpture, la photographie et différents savoir-faire en métier d’art, Vanasse s’approprie et se réapproprie différents codes visuels tirés de l’histoire de l’art abordant le paysage comme système de valorisation et d’exploitation de l’identité culturelle - un idéal d’abondance et de diversité. De cette même manière, il détourne des témoignages visuels afin de créer un nouveau sens symbolique dans ce qu’il définit comme l’objet-recueil. Ses recherches critiquent et repensent les discours canoniques du milieu artistique canadien et québécois, tout comme le rôle des institutions culturelles et les mécanismes de reconnaissance et de légitimation.
Celui-ci s'intéresse aux fondements sensibles dans notre rapport à la collectivité: l'héritage patrimonial et culturel; ses méthodes de conservation de diffusion et de communication; les rôles déterminant que peuvent entretenir les écoles de pensées dominantes; la commémoration du bien commun dans des contextes de précarité.
Par la reformulation des récits et des formes, l’abondance des oeuvres d’Alexis Vanasse édifie des parallèles critiques, métaphoriques et poétiques afin de nous amener à réfléchir à la notion d’harmonie et à son appartenance parfois étroite face à la pensée populaire, l’imaginaire collectif, l’encadrement médiatique, l’ergonomie institutionnelle et leurs agences sur le plan social.

Crédit photo : M.R. Leblond

Crédit photo : Alexis Vanasse

Vénetia Tsibucas

Biographie

Vénetia Tsibucas (Oromocto, NB) est une artiste indisciplinée et polycitadine établie entre Québec et Lévis. Diplômée d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université Laval (2025), elle s'invite dans les événements sans attendre de permission.

Son travail a été présenté dans plusieurs centres d'artistes, dont La Chambre blanche (résidence, 2024) et Regart, Centre d’art actuel (résidence, 2025), ainsi que dans divers contextes où elle s'insère stratégiquement. Elle participe également à des initiatives de médiation culturelle, notamment avec le projet Rencontre de fou à Folie Culture et Porter les songes à la limites du ciel de Paryse Martin.

Elle a reçu une bourse du CALQ (2025), la bourse Individual Giving de MAC Cosmetics (2024) et la bourse The Slaight Family Foundation avec fonds de contrepartie du gouvernement du Canada (2022).

Formée en gestion des espaces verts et horticulture, Vénetia poursuit actuellement des études en céramique à la Maison des métiers d'art de Québec et travaille comme cochercheuse à la Faculté d'aménagement, d'architecture, d'art et de design de l'Université Laval.

Démarche

La pratique de Vénetia combine céramique, horticulture, photographie et algorithmie pour développer une approche indépendante de la création, en rupture avec les circuits institutionnels. Elle travaille avec des protocoles ouverts qui intègrent l'expérimentation systématique et la variation, laissant chaque médium révéler ses propres logiques et accidents.

Son travail explore les réseaux d'interconnexions entre l'individu, la matière et la communauté, sabotant les logiques de standardisation du milieu artistique. Ses processus génèrent des formes multiples et imprévisibles qui échappent au contrôle total, privilégiant l'émergence sur la planification rigide.

Vénetia documente sa démarche à travers journaux, manifestes, poèmes et autocollants, créant des archives qui déjouent les rapports de pouvoir dans l'art contemporain. Elle refuse la conformité aux normes établies et privilégie le partage horizontal des connaissances, développant ainsi des modalités alternatives de transmission qui court-circuitent les hiérarchies traditionnelles du monde de l'art.